川崎市岡本太郎美術館 クライアント 川崎市 担当業務 「常設展示空間」総合プロデュース、展示企画・設計・監理、「母の塔」建設プロデュース／設計・監理 所在地 川崎市／神奈川県 開館 1999.10 受賞 「北米照明学会賞」 「ディスプレイ産業賞」 「ディスプレイデザイン大賞」   川崎市岡本太郎美術館　概要 『常設展示空間』 岡本太郎は生前、自ら所蔵する作品を残らず川崎市に寄贈した。岡本は絵を売らない作家だったので、結果としてそれは岡本作品のほぼ全量となった。これを受けて計画されたものが、この美術館だ。 常設展示空間のコンセプトは『知的探検の森・対話と体感の杜』。来館者一人ひとりが知的な刺激を受けながら、自らにとっての岡本太郎を発見し、岡本太郎と対話し、岡本太郎を感じるための空間をつくろうと考えた。 試行錯誤の末に生れたものは、今までの常識的な展示空間とはまったく違うもの、これまでのどの美術館とも似ていないものだった。白い壁もなければ四角くもない。順路すら取り払われた。 来館者はラビリンスを巡り歩くなかでさまざまな岡本と出会う。自ら情報を選び取り、自分なりの物語やイメージを組み立てる。 岡本太郎との対話のはじまりである。 『母の塔』 美術館のシンボルモニュメント『母の塔』は、1971年、大阪万博前後の絶頂期にあった岡本太郎が、巨大モニュメントとして建設することを想定して制作したものだ。 高さ３０ｍ。もはや彫刻ではない。まぎれもなくエンジニアリングが要請されるスケールである。彫刻作品として備えるべき条件と建築技術上の要件との両立がテーマとなった。 母の塔はいま、なにごともなかったかのように、たおやかな姿で来館者を迎えている。光を浴びると輝きながらゆっくりと表情を変えるが、そこには微妙なひずみやゆれがある。まさしくそれが岡本太郎の手の痕跡だ。そこまで忠実に再現されていること、それが岡本作品であることの証明である。   Copyright (C) Institute of Esthetic Research. All Rights Reserved.